Céramique

ÉPI DE FAITAGE

D’abord tuile technique destinée à protéger le poinçon, l’épi de faîtage est devenu au fil du temps un élément architectural symbolique, à la croisée de l’ornement et du vernaculaire. Perché au sommet des toitures, il agit comme un gardien silencieux : protecteur du bâti, marqueur territorial, témoin des croyances, des histoires familiales et des savoir-faire régionaux.

Très présent autrefois dans de nombreuses régions françaises, en terre cuite vernissée, en métal ou encore en matières végétales. Il tend aujourd’hui à disparaître du paysage architectural contemporain, à mesure que l’ornement s’efface au profit de formes plus standardisées. Réinterroger cet objet aujourd’hui revient à questionner la place du symbole, du récit et du savoir-faire dans l’architecture contemporaine.

Cette recherche prend la forme d’un tour de France consacré aux épis de faîtage, envisagés comme autant de points d’entrée dans les territoires. Chaque déplacement implique une relecture du projet. Inscrit dans des réalités historiques, régionales et patrimoniales différentes, vivantes et spécifiques, celui-ci se reconfigure au fil des étapes, s’enrichit de nouvelles références et fait émerger de nouvelles formes.

RUINES

Ruines est un projet de recherche et de création qui explore la mémoire des lieux marqués par l’héritage industriel et minier. En revisitant les vestiges de ces paysages en voie de disparition, je cherche à réactiver la matière et à raconter les histoires qu’elle porte. Issu d’une région dévastée par l’industrie minière, je puise dans cet héritage des formes, des matériaux et des récits pour recomposer une mémoire collective oubliée. À travers la matière, notamment la céramique et des fragments collectés sur le territoire, ce travail transforme les vestiges en supports narratifs, permettant de redonner voix aux traces du passé et aux identités populaires disparues.
Le projet s’inscrit dans une démarche croisée entre art, design et mémoire, avec un regard particulier sur la condition ouvrière, l’immigration et la transformation du territoire.

MAESTRA LACRYMAE

Vases anthropomorphes, nés d’une collaboration avec l’artiste peintre Anastasia Bay.
Gardiennes d’une mythologie moderne et envoûtante, ces grandes lecythes sont inspirées des foules de carnaval des scènes de James Ensor et incarnent cinq figures féminines, issues des tableaux de l’artiste pour sa derniere exposition opéra.

Assiettes expérimentales, tasses et petits objets du quotidien réinterprétés grace à technique du moulage en porcelaine pour constituer une petite collection colorée et naïve, inspirée par des objets et des souvenirs de l’enfance.

GILLES REMY

Adresse d’atelier :
15 Av. des Lots Communaux,
92230 Gennevilliers

+33 7 67 35 49 51
remy.gilles22@gmail.com

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